Совместная постановка Ереванского Государственного театра «Амазгаин»
им. С. Саркисяна (Армения) и Международного театрального фестиваля им. А.П. Чехова (Россия)
Пьеса, режиссура и сценография — Симон Абкарян (Франция)
3 и 4 октября, Приморский краевой драматический театр молодежи
Продолжительность: 2 часа 45 минут с антрактом
После успешных показов на Чеховском фестивале в Москве «Пенелопа, О, Пенелопа» (мировая премьера в рамках XVII Международного театрального фестиваля им. А. П. Чехова в Москве) известного французского драматурга и режиссера армянского происхождения Cимона Абкаряна отправляется во Владивосток.
На недавно прошедшей 25-й Национальной театральной премии «Артавазд» театр получил сразу три статуэтки за спектакль «Пенелопа, О, Пенелопа»: «Лучший актер» — Нарек Багдасарян, «Лучшая музыка», а также специальный приз и отдельная благодарность присуждены режиссеру спектакля Симону Абкаряну. В спектакле заняты ведущие актеры театра «Амазгаин», а заглавную роль в нем исполнит художественный руководитель театра, актриса и режиссер, заслуженная артистка Республики Армения Нарине Григорян, известная фестивальной публике по спектаклям «Пышка», «Буйволица» и «Муму» — совместной продукции московского Театра на Таганке и Международного театрального фестиваля им. Чехова.
Для режиссера и драматурга Симона Абкаряна тема рода и войны очень личная: гармонию его семьи разрушила гражданская война в Ливане, после которой им так и не удалось больше собраться вместе в одной стране, какой бы то ни было.
«Пенелопа, О, Пенелопа» — это новый, неожиданный и нетривиальный взгляд на историю Пенелопы, супруги царя Итаки Одиссея и матери Телемаха, одного из центральных образов поэмы Гомера «Одиссея». Во всей греческой мифологии и культуре имя «Пенелопа» всегда ассоциировалось с сильным женским характером и верностью. В версии Симона Абкаряна Пенелопа — образчик преданности не только Одиссею, которого она 20 лет ждет с войны, но верности той нравственной парадигме, из которой состоит ее мир. В фокусе спектакля борьба двух систем ценностей. Ценность семьи, верности своим корням и истокам, право человека оставаться собой — воплощение этого начала есть Пенелопа. Другой полюс спектакля — Антей, настаивающий на смерти Одиссея, упорно сватающийся к героине не из любви к ней, а из жажды стать мужем царицы. Это молодой хищник, готовый идти по головам, для которого не существует ничего святого, кроме материальных благ и денег. Отдельная тема спектакля — тема Одиссея, вернувшегося домой, уставшего от войны и давшего обет пацифизма. Здесь особую роль играет дух Антиклеи, его умершей матери, настаивающей на том, что человек всегда должен уметь защищать свой мир — иначе он рухнет.
Согласно канону классицизма, все события спектакля происходят в один день — субботу. Герои «Пенелопы, О, Пенелопы» отстаивают свою правду и ждут воскресенья и духовного воскресения.
